Hunter x Hunter (2011) - "Hunting for your dream" Seconda Parte

Ed eccoci alla seconda parte della serie! ^_^

Greed Island (Ep. 59-75) – quando Ging affidò suo figlio a degli ex criminali.

Bisky (in rosa) e altri hunter/giocatori

Ora che Kurapika ha avuto il suo momento, può benissimo essere scaffalato per ben due lunghissimi arc! Leorio come sempre fa da autista, per poi sparire anche lui per quarantordici episodi.

Dopo lo sbattimento relativo allo scontro con Chrollo&co., Gon e Killua, avendo il salvataggio ma non il gioco effettivo, decidono di cambiare tattica: trovare qualcuno che possa farli giocare con il loro salvataggio. Ora sarebbe necessario spiegare come funziona questo gioco, ma se mi mettessi a farlo ci impiegherei 8oo pagine. In soldoni, i giocatori vengono trasportati su questo isolotto (sarà reale? Sarà un’illusione? Sarà entrambe le cose?), Greed Island. L’obiettivo è quello di collezionare un numero specifico di carte che rappresentano incantesimi, oggetti preziosi, etc… Per ottenerle vengono proposte delle prove da superare (ma ce ne faranno vedere al massimo due o tre).I vincitori possono portare fuori dal gioco tre oggetti a loro scelta. Questa è la ragione per cui un anziano miliardario assolda un gruppo di Hunter, tra cui Gon e Killua appunto, per poter recuperare gli oggetti o gli incantesimi da lui richiesti. La lotta però è serrata, considerando che tutti i giocatori sono Hunter professionisti (quindi dotati di Nen, fondamentale per partecipare). Oltretutto un giocatore, chiamato  Bomber (perchè ha il vizio di far esplodere gli altri giocatori) non solo cerca di rubare le carte conquistate da altri, ma li elimina fisicamente (e chi muore in Greed Island muore anche nella realtà). Questo Bomber (che pare un po’ il cugino brutto e cattivo di Vash The Stampeede) è il classico subdolo e viscido, tutto l’opposto di antagonisti come Chrollo o Meruem. Non è tra i più memorabili, ma tanto tutta la solfa di Greed Island serve fondamentalmente a tre cose:

Hem...

1) Far incontrare Gon e Killua con Bisky, una ragazzina di 52 anni (no, non ho sbagliato a digitare) il cui vero aspetto è quello della gemella di Ken Il Guerriero. La donna, sostenendo di conoscere il padre di Gon e avendo il pallino della talent scout, decide di allenare Gon e Killua perchè ha visto in loro del potenziale. Seguirà quindi una sessione relativamente pallosa di addestramento, ma ci saranno gag simpatiche. Adoro questo personaggio! Ed è anche uno dei primi personaggi femminili che abbia un ruolo fondamentale. Diventerà la madre-maestra dei due marmocchi e li aiuterà durante il gioco.

2 ) Dare ulteriore dimostrazione di quanto sia insopportabile Ging Freeccs. Una volta completato il gioco, infatti, Gon avrà la possibilità di teletrasportarsi nel posto in cui probabilmente troverà il padre. Peccato però che Gon decide di andare con Killua e quindi viene indirizzato verso un altro percorso perchè Mr Simpatia non vuole che il figlio si presenti con amici al seguito, sarebbero una seccatura.

Heeee heeeem

3) Farci vedere che Hisoka sta collaborando con la Brigata per cercare un hunter esorcista per il loro capo, in modo tale da liberarlo dall’imposizione di Kurapika. Andare in giro nudo per Greed Island, invece, non era richiesto. Forse.

Greed Island è la seconda arc per quanto riguarda la lunghezza, ma secondo me poteva pure essere un pelino più breve. La mia parte preferita è la prova contro Razor, uno dei master del gioco e amico di Ging. L’uomo rivela a Gon che Ging gli ha detto di non avere freni con lui. Razor. Un tipo fortissimo, ex carcerato, alto 2 metri e largo quattro. Ottima scelta per una balia, Ging. Guadagni ulteriori punti! Comunque... La prova consiste in una partita a dodgeball e, causa carenza di giocatori, Gon e Killua assoldano Hisoka che sarà ben lieto di correre dietro a ragazzini che giocano in pantaloncini. *perv*

Questo arc procede a fasi alterne: la spiegazione delle regole del gioco (pure qui una roba contorta, tanto che ho mollato i sottotitoli inglesi e sono passata all’italiano per capire meglio...e dovrei vergognarmene ç_ç) è una parte estremamente pallosa, fortunatamente Bisky risolleva lo spirito della saga. Lo scontro finale si fa seguire più per le scelte (anche estreme) di Gon che non per l’avversario. Sicuramente però una saga più “rilassata” (scontro finale a parte) come questa ci voleva, prima del pezzo da 90!

Le Formichimere (Ep. 76-136) - quando il DDT non basta...

Il duo di vincitori viene trasportato in un luogo X in presenza di quello che diventerà uno dei personaggi chiave della vicenda (nonchè uno dei miei preferiti! **):  Kaito. Il ragazzo si presenta a Gon e Killua come un grande amico, allievo e quasi figlio adottivo di Ging. Mr Simpatia si è preso la briga di rovinare un’altra vita! *applausi* Kaito infatti è stato sottoposto allo stesso esame di Gon, quello del “se vuoi che ti caghi devi trovarmi gnegnegne”, peccato che Kaito lo abbia allegramente fottuto e trovato qualche anno prima! Tiè!  Questo comunque dimostra quanto Kaito sia figo un ottimo hunter, nonostante la sua abilità Nen sia parecchio bizzarra. E’ un personaggio con la testa sulle spalle, [SPOILERONE] peccato che…quella testa decidano di tagliargliela [FINE SPOILERONE]. Al momento rivela di starsi occupando di controllare un nido di Formichimere, degli esseri pericolosi, non solo perchè sono formiconi carnivori, ma perchè si riproducono mediante un sistema particolare: l’Incrocio Dietetico. Questo meccanismo permette alla madre di trasmettere ai piccoli i geni di quello che mangiano. (Quest’idea l’ho trovata fighissima!) Inoltre hanno la tendenza a consumare una specie finché questa non si estingue. Se la Regina riesce a partorire un Re, l’espansione della specie diventa quasi incontrollabile. (S)fortuna vuole che, in uno Stato dittatoriale super ecologico e chiuso alle comunicazioni internazionali, una Formichimera Regina abbia raggiunto dimensioni ragguardevoli e abbia cominciato a nutrirsi di esseri umani. Kaito, in accordo con l’associazione Hunter, decide di indagare sulla questione prima che degeneri e così insieme ai suoi assistenti e a Gon e Killua si infiltra in questo Stato. Anche qui, mezza puntata di spiegone su come sia organizzato, quali sono i principi secondo cui vivono i suoi abitanti, etc…etc…

Kaito

Kaito però arriva tardi e le Formichimere sono ormai organizzate in una vera e propria società. Nutrendosi di umani hanno cominciato a sviluppare il linguaggio (e il Nen!), ma anche ad avvicinarsi ad usi e costumi umani come vestirsi, scegliere dei nomi che li identifichino, etc. La cosa che più mi lascia perplessa, anche se fondamentale ai fini della trama, è che alcune di loro conservino alcuni ricordi di quando "erano umani". Per logica, i ricordi non dovrebbero essere ereditati geneticamente, ma tant’è. La questione verrà in parte spiegata nel penultimo episodio della serie. Si crea dunque un incrocio tra l’individualismo umano e la rigida struttura di un formicaio: un conflitto interiore per molte formichimere che potrebbe portare all’autodistruzione. Io ci ho visto anche una metafora della società giapponese, ma molto esasperato ovviamente.

Un dettaglio che mi ha colpita è che le Formichimere, quando parlano di esseri umani, usano le particelle numerali che i giapponesi usano per contare gli animali. Quindi per loro gli umani, giustamente, sono una specie “preda” come altre, seppur tecnicamente molto avanzata. Uno dei temi portanti di questa saga è proprio la lotta per la sopravvivenza. E’ a questo che si riduce lo scontro finale tra umani e Formichimere. E’ scontato che gli uomini avranno la meglio proprio grazie alla loro tecnologia, ma quella che vincerà non sarà la specie “migliore”: gli umani hanno ucciso per motivazioni molto più vili del sopravvivere, usando mezzi molto più bestiali. 

Ma torniamo all'arrivo di Kaito&co:

(Da sinistra) Pouf, Pitou e Youpi

La situazione peggiora quando nasce il loro Re, Meruem (che probabilmente ha ereditato i geni di Cell di Dragon Ball e di diversi ciclisti!), anche se per molto tempo il suo nome sarà per lui un mistero e motivo di cruccio, per quella teoria molto cara ai giapponesi per cui il nome è simbolo della propria identità.  A conti fatti, questo è l’antagonista (e protagonista in un certo senso) migliore della serie. All’inizio viene percepito come un essere ancora più bestiale dei suoi simili, ma col tempo cambierà a causa del conflitto interiore tra la sua parte umana e quella animale. Trasuda regalità da ogni poro, dal linguaggio che usa ai gesti: è Re per natura, quasi fosse una divinità per la sua specie e, soprattutto, per le sue tre Guardie Reali. Queste (dai nomi impronunciabili e quindi abbreviati da chiunque) sono: Shaiapuf, incrocio tra formica e umano (misto tra Raffaella Carrà con la virilità di Signorini), il più emotivo, ma anche calcolatore; Neferpitou, incrocio tra donna e gatto, la più forte. Per finire abbiamo Yupi (no, di questo il nome intero non lo scrivo! Montowtoyupi), una formichimera mutaforma perchè tra le sue componenti c’è una creatura magica; è quello che meno di tutti si percepisce come individuo, ma proprio per questo sarà la guardia che si evolverà di più. L’aspetto delle formichimere può variare moltissimo, alcune sono incroci uomo-animale, altre sono quasi per intero un solo animale, altre accozzaglie di animali diversi (in genere le più cesse possibili). Le Guardie giocano un ruolo fondamentale nello svolgimento della storia e, Neferpitou su tutte, si attirerà l’odio di Gon. Infatti, colpo di scena, non sarà il protagonista ad affrontare il boss finale, Meruem, ma il boss dovrà essere eliminato da un altro boss: Netero, capo dell’Associazione Hunter. Lui stesso dovrà pagare lo scotto del conflitto, pur non detestando Meruem.  Mi è piaciuto molto questo elemento, fuori dai soliti schemi shonen. Inoltre Gon non affronterà il suo avversario per questioni universali alla “devo salvare il genere umano!”, ma perchè “devo fare il culo a strisce a quella disgraziata” per quello che ha fatto.

Nobu e Morau

L’associazione nel frattempo ha mandato anche altri Hunter per dare la caccia al Re: Morau e Nobu con i loro tre allievi: Knuckle, Schult e Pahm. I primi due giovani sono classiche icone delle serie per ragazzi: il teppista e il samurai. La terza è una specie di veggente pazza con sdoppiamenti di personalità e dalla cotta facile. Gli allievi a lungo andare diventano dei personaggi un po’ noiosi, soprattutto i ragazzi, mentre i due maestri sono dei personaggi chiave (e dai poteri Nen fighissimi). Entrambi, anche se in modo diverso, dimostrano coraggio e abilità da vendere. Per intenderci, Nobu si infiltra da solo nel covo delle formichimere per aprire dei passaggi. Poi ci rimette (letteralmente) 10 anni di vita, ma ciò non toglie che abbia guadagnato tutta la mia stima u_u/

Meruem e Komugi giocano

Il personaggio più importante della serie, però, è anche quello apparentemente più insignificante: Komugi. Questo tipino qui è una ragazzina povera in canna, cieca, bruttina, con naso perennemente gocciolante e il cui unico pregio è quello di essere campionessa di un gioco da tavolo. Sarà proprio lei, senza volere, a far emergere in Meruem il contrasto tra la sua natura animale e quella umana. Cosa sceglierà di essere il Re? Eliminare l’ostacolo o lasciarsi trasportare? Il legame tra questi due personaggi è molto profondo e delicato, un rispetto reciproco che va oltre la semplice amicizia e diventa “qualcosa di più”. Le differenze di specie conteranno poi così tanto quando si è giunti alla fine? Ciò che davvero importa sono il presente e la persona che ci sta accanto (“Questo momento, questa persona”).

ad un passo dal power up

Questa saga, essendo la più lunga, presenta diversi alti e bassi. Ci regala momenti davvero commoventi e altri che avrei preferito evitare. Non perchè alcune scene sono  grottesche e rasentano lo splatter, ma perchè Togashi decide di inserire il power up più BRUTTO che io abbia mai visto.I power up non sono molti in HxH, ma questo è difficile da dimenticare! L’idea dell’autore (o almeno l’unica teoria che mi permetterebbe di giustificarlo XD) era quella di creare un power up che, invece di rendere il personaggio 10 volte più figo , risultasse disturbante e rappresentasse la sua nuova consapevolezza “da adulto” legata al concetto che “non tutto va bene solo perchè lo vuoi tu”. Il risultato estetico finale mi è parso però parecchio ridicolo. Poteva inventarsi qualcosa di meno bislacco, ecco…in quella scena mi sono cadute le braccia. La cosa peggiore è che la situazione ha una fortissima carica emotiva, ma è disturbante allo stesso tempo! Di grazia, date le disastrose conseguenze sul fisico di Gon, si spera che lo userà una volta sola e basta. E’ anche vero che Togashi si diverte e martoriare i suoi personaggi, peggiorando di molto il loro aspetto o facendoli invecchiare di botto.

La Regina in dolce attesa e i suoi snack

Per quanto riguarda gli spunti di riflessione suggeriti, è di gran lunga la parte più interessante. Rispetto alle altre si differenzia per delle atmosfere molto cupe e non verranno risparmiati particolari un tantino disgustosi (tipo polpette di carne umana). Questo cambio di atmosfera può lasciare un po’ spiazzati, ma dalla seconda metà in poi viene mitigato. Lo scontro tra “i boss finali” è fin troppo breve per i miei gusti, soprattutto se si considera la quantità di episodi impiegata per combattere le Guardie Reali. Nonostante questo, resta epico! Netero e Meruem sono due personaggi che non vorrebbero sfidarsi, ma ne sono costretti per il bene della sopravvivenza della loro specie. Meruem addirittura vorrebbe che Netero, invece di attaccare, si confrontasse con lui parlando. Ho trovato questo scambio di battute un piccolo colpo di genio: è raro vedere un antagonista che non risponde immediatamente a suon di mazzate. In questa saga non mancano dei riferimenti religiosi, sia cristiani sia buddhisti, nella colonna sonora o nelle tecniche Nen. Non mi è piaciuto, oltre alla faccenda del power up, il fatto che certe manifestazioni emotive di Shaiapouf siano davvero eccessive, tanto da rovinare momenti seri con versi e movenze ambigue °°”

Oltre questo, è anche una delle saghe più drammatiche (non solo per la conclusione). I momenti da lacrimoni, comunque, non mancano in tutto HxH, soprattutto quando c’è Killua di mezzo! Questa è anche la saga in cui Gon e Killua crescono maggiormente. I due, infatti, dovranno guadagnarsi il diritto di partecipare ad una certa spedizione e dovranno fare i conti con delusioni, perdite importanti, l’amarezza di scoprire che non sempre puoi ottenere ciò che vuoi solo se lo desideri davvero e anche scontrarsi con la percezione della loro debolezza e dei limiti di ciò che possono fare per gli amici. Entrambi rischieranno moltissimo durante questa avventura che, oltretutto, segna la prova definitiva per la loro amicizia.

In tutto ciò, Ging Freeccs, l’Hunter migliore del mondo, cosa fa? Interviene senza pensarci due volte per fermare una crisi di proporzioni mondiali! Scherzavo…non fa un tubo. *clap…clap…clap*

Le Elezioni del Capo dell’Associazione Hunter (Ep. 137 -148): GomBlotto, GomBlotto everywhere

Lo Zodiaco

La saga delle Formichimere si è conclusa e, non potendo farvi troppi spoiler, vi dico solo che Netero è impossibilitato a ricoprire il suo ruolo di Capo dell’Associazione, quindi è necessario scegliere qualcun altro. Così, viene convocato lo Zodiaco, una sorta di Assemblea che insieme a Netero si occupa di gestire l’Associazione. Lo Zodiaco, come dice il nome, è costituito da 12 membri e ognuno di essi nell’aspetto fa riferimento ad un animale dello Zodiaco Cinese. Saranno davvero in pochi a ricoprire un ruolo importante, ma devo dire che il modo in cui Togashi ha personificato gli animali dello Zodiaco è molto simpatica

Dello Zodiaco fa anche parte il nostro caro Ging, ma è campione di assenteismo. Quando però sente parlare di elezioni, decide che intervenire e fare un po’ di casino sarà divertente. A quanto pare trova molto meno divertente andare a trovare suo figlio sul letto di morte. Così poco divertente che non lo fa. Gon, infatti, a causa del suo devastante (per lui e per i nostri occhi) power up, è ridotto ad una specie di cadavere. Tutti i suoi compagni si impegneranno per cercare di salvarlo, ma sarà Killua ad avere la soluzione. Nel corso della serie, infatti, non ci era stata ancora mostrata la progenie Zoldyck per intero! All’appello mancava la piccola Alluka. Alluka ha un potere molto pericoloso e se usato da un membro della famiglia, potrebbe rivelarsi letale per gli Zoldyck.

Killua, Alluka e Nanika

Inoltre è un’abilità difficile da gestire poiché molte regole sono ancora ignote (mai che Togashi inserisca un potere semplice, mai! Deve per forza inserirci millemila regole e tranelli!), solo Killua sembra essere riuscito a capirle tutte. L’abilità della ragazzina si basa sulla seconda personalità di Alluka, detta Nanika (cioè: “qualcosa/la cosa”) e sul fatto che può far avverare qualsiasi desiderio. Sembrerebbe una specie di Scambio Equivalente di FullMetal Alchemist o xxxHolic, ma la cosa è molto più complessa, dato che il costo (proporzionato alla richiesta precedente) deve essere pagato da un’altra persona, pena la morte non solo dell'interessato, ma anche delle persone a lui più care o con cui ha trascorso più tempo. A causa della sua potenziale pericolosità, Alluka viene isolata dal resto della famiglia, viene considerata una sorta di strumento da scoprire e vive rinchiusa in una stanza. Killua decide quindi di salvarla dalla sua condizione di “oggetto” oltre che ad utilizzare il suo potere per curare l’amico.  A metter loro i bastoni tra le ruote sarà soprattutto Illumi, interessato ad impossessarsi del potere della sorella, ora che ha compreso che c’è qualcuno in grado di utilizzarlo come si deve. Nella vicenda sarà coinvolto anche Hisoka (scaffalato per tutta la saga delle Formichimere). Inutile dire che saranno un’accoppiata letale! All’interno della famiglia, quindi, scoppierà una vera e propria guerra. Riuscirà Killua a liberare la sorella dal suo potere e quindi da Nanika? E se lei non volesse perdere questa parte della sua identità? Dopotutto, accettare qualcuno non vuol dire accettarne ogni aspetto importante?

Leorio LaQualunque

Mentre Killua lotta per la sopravvivenza di Gon, Leorio si è reso conto di non aver fatto una mazza per tutto questo tempo e se ne pente. Approfitta così della presenza di Ging ad una delle prime fasi delle elezioni per regalarci uno dei momenti migliori di tutta la serie! Un cazzottono in faccia al padre debosciato! Il gesto è seguito da un’ovazione degli spettatori, reali e non(Ging sta sullo stomaco a tutti a quanto pare…!). Leorio di punto in bianco diventa uno dei candidati più votati. Il candidato che, però, sembra aver ottenuto (anche per mezzi illeciti) maggiori consensi è Pariston, segretario di Netero nonché membro dello Zodiaco (il topo, che in Giappone è il subdolo per eccellenza). Pariston, dietro quel suo perenne sorriso glitterato e berlusconiano, sembra star nascondendo qualcosa di losco e gli altri membri dello Zodiaco cercheranno di opporsi in ogni modo alla sua vittoria. Il colpo di scena finale ribalterà le carte in tavola.

Pariston il Sorcio

Questo arc corre su due linee parallele che, però, si intrecciano alla fine. La parte relativa a Killua è più ricca d’azione ed emotività, mentre la parte relativa alle elezioni è costituita da dialoghi, complotti e Ging Freeccs. Temevo si rivelasse noiosa, invece seguire il confronto elettorale è stato divertente e si era sempre incerti su come sarebbe andata a finire.

Il Finale (Ep. 147-148) (SPOILER ovviamente).

L’obiettivo iniziale di Gon può dirsi raggiunto: una volta guarito, riuscirà ad incontrare il padre. Non temete: non cambierete opinione su Ging Freeccs :P Faccia di bronzo era e faccia di bronzo rimarrà! Il monologo finale di Ging  è molto bello, ma detto da questo personaggio risulta comunque da sberlone. Ci tengo a chiarire che Ging non è un personaggio “fatto male”, nel senso che è inutile o incoerente, anzi. E’ uno spirito (fin troppo) libero e proprio per la sua filosofia di vita fuori dagli schemi suscita insofferenza e antipatia. Creare un personaggio che piaccia al pubblico è facile, ma crearne uno che suscita tutti questi sentimenti nello spettatore non lo è affatto. Da una parte si è felici per il protagonista e si ammirano gli ideali di suo padre, dall’altro non si può non desiderare di rincorrerlo per mari e monti urlandogli “prenditi le tue responsabilità” armati di mazza chiodata. Una delle cose che più ricorderò di questa serie saranno le continue imprecazioni lanciate da me e da Bori verso questo personaggio! XD 

...ops!

Gon, grazie all’incontro con il padre, scoprirà che il mondo in cui vive e tutto quello che conosce sono solo una piccola parte di una realtà molto più vasta, un mondo ancora tutto da esplorare. Si lascia intendere che seguirà il padre in questa avventura oltre i confini del mondo conosciuto. Non so in realtà come continui nel manga, perchè la parte successiva a questa  non l’ho ancora letta, ma a me piace pensarla così. Le immagini finali ci mostrano cosa stanno facendo i compagni di Gon: Killua lo ha momentaneamente salutato per dedicarsi a proteggere la sorellina, Leorio è preso dallo studio e Kurapika ha recuperato diversi occhi della sua tribù e continua a stare in versione luttuoso da “mai ‘na gioia”. Gli altri cazzeggiano come al solito.

Aspetto tecnico – anche occhi e orecchie vogliono la loro parte!

Artwork dell'anime

del manga ho solo visto alcune tavole, ma mi è sembrato che il tratto dell’anime fosse più pulito e più vicino alle produzioni degli anni 2000, mentre la vecchia serie era più “anni ‘90” (in linea con le date d'uscita). Il character design è quindi più moderno e, sinceramente, lo preferisco a quello originale perchè è meno altalenante nella qualità ed è leggermente spigoloso come piace a me. Le animazioni sono fluide e certi primi piani molto dettagliati rendono gli sguardi dei personaggi molto espressivi. La colonna sonora è ben studiata, ogni momento viene evidenziato come si deve e ogni arc ha le proprie atmosfere caratteristiche, da quelle più scanzonate di Greed Island a quelle cupe e solenni di Yorknew City o delle Formichimere. Poi io apprezzo tantissimo le ost "classiche" da orchestra! Una delle peculiarità delle musiche è che per ben 148 episodi avremo sempre la stessa opening (anche se cambieranno le immagini), per cui volente o nolente ci troveremo a canticchiare “you can smiiile again” come se non ci fosse un domani, dato che è anche una canzone molto orecchiabile.

 Le ending invece cambieranno ad ogni arc, ma di veramente bella ho trovato soltanto la seconda, con quella schitarrata iniziale che renderebbe epico anche uno spiegone sulle abilità Nen di Wing u_u Le altre non mi hanno detto granchè, ma le sequenze di immagini sono ben fatte. Durante le prime saghe, a fine puntata, ci saranno anche dei siparietti chibi tra Gon e Killua per spiegare curiosità o abilità dei vari personaggi. Sono davvero adorabili *_*
 Sono molto soddisfatta anche dal doppiaggio, tutte le voci mi sono sembrate azzeccate ed espressive, anche quando dovevano essere volutamente fastidiose.

Per Concludere: (oibò, ce l’ho davvero fatta?!) Hunter x Hunter è uno shonen valido ed intelligente, che partendo da argomenti tradizionali (amicizia, crescita, desiderio di proteggere, etc…) riesce comunque a non annoiare (spiegoni a parte). Non è sempre detto che si verifichi quello che ci si era aspettato o che i personaggi si salvino da una situazione come avevamo immaginato. I dettagli inseriti dall’autore sul mondo in cui i personaggi vivono, sulle regole da rispettare etc… rendono l’insieme coerente, senza troppa roba insensata e messa lì perchè “tanto è fantasy”.

L’autore è uno a cui piace complicarsi la vita, per questo si divertirà anche a complicarla ai suoi personaggi. Questi ultimi sono molto numerosi, ma tutti caratterizzati almeno discretamente, pur non avendo nella maggior parte dei casi una storia ben definita. Penso sia una delle serie in cui l’uso del flashback è ridotto ai minimi termini, il che è un peccato perchè personalmente  mi piace tantissimo questo espediente narrativo. Bisogna fare i conti anche col fatto che potrebbe succedere di non vedere il proprio personaggio preferito per decine di episodi e questo non fa piacere a tutti. Non è che spariscano nel nulla, ma vengono messi a fare altro per un bel pezzo e amen. Come direbbero su TV tropes and idioms, vengono “messi su un autobus”:P Altro elemento da considerare è che spesso il ritmo rallenta un po' troppo e intere puntate sono quasi per intero dialogate,pensate, raccontate dal narratore o consistono in spiegoni sfrangiazebedei. 

HxH, infatti, pur essendo una serie ricca d’azione e avventura, è molto più riflessiva di altre sue colleghe. Tenendo presenti queste caratteristiche che, a seconda dello spettatore, possono essere pregi o difetti, penso che consiglierei questo anime  a chiunque apprezzi avventura, belle storia d’amicizia, personaggi carismatici e scontri appassionanti. Allo stesso tempo, se cercate qualcosa di un pelo più particolare, HxH potrebbe fare al caso vostro dato che mescola elementi tradizionali ad una buona dose di originalità, non solo nell’aspetto estetico, ma anche nello svolgimento. In una serie così lunga degli scivoloni sono inevitabili, ma i pregi superano i difetti. Una cosa che mi ha divertita molto è stata anche notare come tutte le sfumature del giapponese siano state sfruttate al meglio per far capire al volo come un personaggio percepisce sè stesso e gli altri, o il suo stato d’animo. Per esempio, Meruem usa un pronome arcaico riservato solo a personalità di altissimo rango (“Yo”). Vado in brodo di giuggiole per queste cose *_* Insomma, l’ho trovata proprio una bella serie. Peccato per gli elementi non ancora risolti, causati dalle uscite bradipe del manga. Spero che prima o poi Togashi riuscirà a concludere tutto e quindi faranno il seguito!

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